Jean Luc Lagarce

rotko · Sujet: Re: Jean Luc Lagarce Lun 10 Mar 2008, 06:28

Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce, mise en scène de Michel Raskine. à la Comédie-Française.

Le retour de Louis chez les siens : il veut leur parler avant de "partir".

Citation:

Chaque membre de la famille s'adresse à lui une fois par une longue tirade, alors que les autres échanges sont brefs, percutants. Cette architecture qui mêle l'instantané et la longueur, ajoutée à la langue de Lagarce, faite de phrases fluides, mais souvent entrecoupées d'hésitations sur les mots "justes" ou la grammaire, donnent à l'oeuvre sa respiration fragile, entrecoupée, vacillante, que la mise en scène reflète constamment

lemonde

Citation:

«Ce que je veux dire», ce que Louis voudrait dire sans jamais trouver le mot juste ni le juste milieu, c’est qu’il les aime, bêtement et réciproquement, mais que cette affection indicible au risque sinon d’être ridicule ou de se foutre sur la gueule quand on joint le geste à la parole («Ne me touche pas !»), est à la fois une comédie bourgeoise (Feydeau rôde car Lagarce peut être punaise) et une tragédie ancienne, la tragédie d’un abandon qui date de bien avant notre naissance.

libé

maïa · Sujet: Re: Jean Luc Lagarce Mar 11 Mar 2008, 13:18

J'adore Lagarce, mais pas envie de voir la mise en scène de Raskine : vu son Huis-Clos...
Pas bon du tout Razz

rotko · Sujet: Re: Jean Luc Lagarce Mer 14 Jan 2009, 07:57

Lambert Wilson met en scène Fanny Ardant dans une pièce de Jean-Luc Lagarce, Music-Hall.

Elle incarne une artiste qui fait des tournées sans avenir dans des cabarets minables.

clic !

C'est dérisoire et sublime, dit le jdd.

Music-Hall, de Jean-Luc Lagarce, mise en scène de Lambert Wilson aux Bouffes du Nord, 37 bis, boulevard de la Chapelle, 10e

Espérons que la télé passe un jour la pièce...

Moon · Sujet: Re: Jean Luc Lagarce Ven 08 Jan 2010, 19:23

maïa a écrit:

J'adore Lagarce, mais pas envie de voir la mise en scène de Raskine : vu son Huis-Clos...

J'ai beaucoup aimé Juste la fin du monde mis en scène par Raskine.

Je dois cependant avouer qu'après un premier tableau extrêmement poignant, je suis restée sceptique pendant une petite demi-heure.
Il faut du temps pour se couler dans l'écriture hachée de Lagarce emplie de balbutiements et de répétitions, de digressions, d'arrêts... qui soulignent l'incapacité des personnages à communiquer.
Louis retourne parmi les siens, qu'il a quitté il y a des années, pour leur annoncer sa mort prochaine. Mais au lieu de rapprocher les différents protagonistes, ce retour ne fera que réveiller de vieilles rancoeurs. Le fossé se creuse et Louis finira par repartir sans rien n'avoir révélé. C'est que les cartes postales "elliptiques" qu'il a envoyé à sa mère et sa soeur pendant des années ne suffisaient pas pour maintenir le contact. Le texte de Lagarce constitué d'une succession de monologues surprend par sa nouveauté et sa justesse. La mise en scène sobre qui joue sur les changements de lumière épouse parfaitement le contenu de la pièce. Le premier et le dernier tableaux étaient d'ailleurs saisissants. J'ai trouvé les comédiens magistraux et Pierre-Louis Calixte qui campe le rôle de Louis tout particulièrement.

J'aurais dû poster plus rapidement car j'ai un peu oublié tout ce que je voulais dire. Pour me faire pardonner voici une critique qui m'a parue particulièrement juste.

Corinne Denailles a écrit:

On ne peut que se réjouir devant le succès grandissant de l’œuvre de Jean-Luc Lagarce et l’impressionnante liste de mises en scène de ses pièces comme si on voulait se faire pardonner de n’avoir pas su reconnaître son talent de son vivant. Juste la fin du monde, peut-être l’une de ses pièces les abouties, a été mise en scène, entre autres, par Joël Jouanneau, Philippe Delaigue, Bernard Lévy Jean-Charles Mouveaux, François Berrreur. Non seulement Jean-Luc Lagarce entre par la grande porte à la Comédie-Française mais en plus dans une mise en scène de Michel Raskine qui fera date. Certains metteurs en scène privilégient la musicalité poétique de la langue, refuse l’incarnation des personnages au profit de voix dans une choralité parfois très réussie mais qui peut obscurcir le texte au point de le rendre hermétique et d’effacer l’humour qui fuse derrière la mélancolie. Michel Raskine, n’omet aucune dimension et, dans une série d’instantanés, inscrit sa mise en scène dans la double perspective d’une langue paradoxalement très écrite et conçue comme une parole en train d’advenir, charnelle, vivante. Ainsi le personnage est l’autre face de l’acteur, le théâtre, l’autre versant de la vie. La scénographie affirme la théâtralité ; les acteurs/personnages, devant un rideau de théâtre sont peut-être en répétition, et pourtant ils s’adressent parfois au public dans une belle proximité. Et puis, à la fin, quand tout est fini, le rideau se lève sur juste la fin du monde. Les mots cherchés dans la fébrilité de l’urgence sont à jamais tus et l’incommunicabilité reste sans issue. Pourtant, une véritable alacrité traverse cette histoire lourde de retour du fils prodigue. Louis, qui habituellement brille par son absence, rend visite à sa famille dans l’intention d’annoncer sa maladie mais, happé dans le maelström des règlements de compte, des conflits familiaux et des douleurs dont il est partiellement la cause, il s’en retournera sans en avoir rien dit, ni de sa mort prochaine ni, peut-être, de son affection pour les siens. Les liens et les conflits se son tissés autour de cette absence devenue présence horriblement envahissante. Les scènes vives, les altercations alternent avec les monologues de Louis, le rendant presque absent à lui-même et aux autres. Il écoute, esquive, élude, cherche à se frayer un chemin à travers les mots qui échappent toujours pour livrer son secret, en vain. Pierre-Louis Calixte donne à son Louis une pseudo désinvolture ironique et justement irritante qui justifie la colère de son frère Antoine (Laurent Stocker), complexé et soupe au lait, jaloux de celui qu’il ne comprend pas et qui occupe toute la place alors qu’il n’est jamais là. Et puis il y a la femme d’Antoine, touchante Elsa Lepoivre, qui cherche le compromis. Et aussi Suzanne (Julie Sicard), la petite dernière, survoltée, qui a rêvé que Louis l’arracherait à cette vie. Catherine Ferran, d’une présence terrienne saisissante, digne et silencieuse, incarne la mère, voire la maternité. Même s’il est vrai qu’il y a de l’autobiographie dans cette pièce, il vaut mieux résister à la tentation réductrice de ne voir que l’auteur derrière son personnage, sachant qu’il se savait malade quand il a écrit cette tragédie humaine grave et légère dont Raskine a magnifié l’élégance, la profondeur et l’humour. La langue comme expression de notre rapport au monde, l’essence même du théâtre.

http://www.webthea.com/actualites/?Juste-la-fin-du-monde-de-Jean-Luc,1429